Senin, 24 Februari 2014
Materi Belajar Gitar Melodi
Materi Belajar Gitar Melodi
Oleh Dadang Taufik pada 4 Mei 2011 pukul 20:24
- Hari 1: Pengenalan Awal; Bagian-bagian Gitar, Pengenalan Senar, Posisi Bermain Gitar yang Baik, Cara Memetik Senar dengan Benar, dan Pengenalan Istilah-istilah dalam Teknik Gitar
- Hari 2: Menyetem Gitar; Alternative Tuning dan Open Tuning
- Hari 3:Tablature; Tablature, Simbol-simbol yang Lazim Digunakan dalam Tablature, Hammer On, Pull Off, Bend, dan Slide
- Hari 4: Picking; Teknik Picking dan Latihan Picking
- Hari 5: Fingering; Senam Jari dan Speed Fingering
- Hari 6: Melodi; Dasar Melodi, Tangga Nada Diatonik (Tangga Nada Mayor dan Tangga Nada Minor) Hari 7: Akor; Pengertian Akor, Akor Dasar dan Akor Variasi
3y
C C - E - G
1 3 5
2
3y
Cm C - Es - G
1 2y 5
1y
3
Cdim (kurang) C - Es - Ges
1 3 5
1y
4
C+ (lebih) C - E - Gis
1 3 5
2
5
3y
C7 C - E - G - Bes
1 3 5 6
2
4y
3y
C6 C - E - G - A
1 3 5 6
2
4y
3y
Cm6 C - Es - G - A
1 2y 5 6
1y
5
3y
Cm7 C - Es - G - Bes
1 2y 5 6
1y
5y
3y
Cmay7 C - E - G - B
1 3 5 6
2
MEKANISME SLAPP
MEKANISME SLAPP
Oleh Dadang Taufik pada 4 Mei 2011 pukul 20:46
Dalam permainan slap kita tidak boleh sembarang untuk memainkannya. Tidak sembarang pukul dan sembarang tarik, melainkan ada yang harus diperhatikan diantaranya, mekanisme dan scale dalam permainan slap itu sendiri. Beriku saya ingin berbagi tentang mekanisme dan scale itu sendiri.
Mekanisme Slap:
1. Menggunakan kekuatan pergelangan tangan
biasanya mekanisme ini digunakan untuk slap2 yang butuh kecepatan tinggi ataupun teknik yang sulit seperti down up pluck,double pluck,dll sehingga tidak perlu menggunakan motion dan power tangan yang berlebih
2. Menggunakan kekuatan lengan tangan
kalo mekanisme ini untuk slap yang cenderung lebih perkusif seperti slap2 marcus miller ( pattern2 drum) sehingga mempunyai hentakan yang lebih terasa dan lebih bertenaga. Kalau Flea gabungan keduanya, kalau dia butuh slap bertenaga dia pake tenaga dari lengan, kalau mau yang lebih speed dia pake tenaga dari pergelangan tangannya..
Slap Scale:
latihan slap berikut ini bisa di jadikan pilihan apabila teman2 bassist semua ingin bermain nada2 yang biasa dimainkan dengan finger menjadi lebih variatif dengan slap..
contoh : C major scale
nada senar teknik
---------------------------------------
C A DOWN
D A UP
E D PLUCK
F D DOWN
G D UP
A G PLUCK
B G DOWN
C G UP
contoh 2 : C minor scale ( Aeolian )
nada senar teknik
-------------------------------------
C A DOWN
D A UP
Eb A PLUCK
F D DOWN
G D UP
Ab D PLUCK
Bb G DOWN
C G UP
Istilah - Istilah / Nama - Nama Pada Gitar Elektrik :
Istilah - Istilah / Nama - Nama Pada Gitar Elektrik :
Oleh Dadang Taufik pada 4 Mei 2011 pukul 20:54
Tuning Machine : Berfungsi sebagai alat untuk menyetem / menyetel / menstem ( tuning ) senar gitar sehingga menghasilkan nada sesuai dengan keinginan kita, cara menyetemnya dengan alat bantu maupun secara insting
( metode ini bisa kita pelajari dengan belajar, belajar dan belajar ).
Headstock : Bisa disebut juga kepala gitar, adalah bagian yang berfungsi menahan senar dan tuning machines,
berada diujung neck gitar listrik.
Nut : Berfungsi untuk mengatur penempatan senar agar tetap konsisten pada tempatnya, pada gitar listrik
ada nut yang bisa mengunci senar hingga tidak bergerak ( locking nut ).
Neck : Berfungsi untuk meletakkan fretboard, tuners ( tuning machines ) dan headstock istilah umumnya
adalah stang gitar.
Fingerboard ( Fingerboard ) : Kayu dengan pematang ( fret ) logam melintang untuk membagi wilayah nada.
Fret : Logam melintang terletak di sepanjang Fingerboard untuk membagi wilayah nada.
Strap Pin : Untuk menahan selempang ( strap ) gitar.
Body : Bodi / badan gitar.
Pickups : Pendeteksi getaran senar dan mengubahnya dari energi mekanis menjadi energi listrik yang
dikonversi oleh amplifier menjadi nada.
Bridge : Pengikat / penahan senar ke badan gitar.
End Pin : Untuk menahan selempang ( strap ) gitar.
Bar / Vibrato / Tremolo / Whammy Bar : Pengatur modulasi getaran senar, ini ada dua jenis :
A. Bent Down Tremolo : Tremolo yang hanya bisa menurunkan nada.
B. Updown Tremolo : Tremolo yang bisa menaikan / menurunkan nada.
Pickup Selector Switch : Switch pengatur pickups untuk memilih pickup mana yang akan diaktifkan
untuk menghasilkan variasi suara yang diinginkan.
Volume Control : Tombol pengatur volume
.
Tone Control : Pengatur kekuatan bass dan treble sound gitar.
Output Jack : Penyambung gitar ke amplifier atau peralatan elektronik lainnya, biasanya dicolok menggunakan
jack kabel gitar
.
Strings ( senar ) : Senar terbuat dari nylon, steel ( baja ), nikel dst, untuk menghasilkan nada.
Sebenarnya nama-nama dari bagian tersebut diatas sering disebut orang dengan istilah atau nama yang berbeda, namun
disini saya coba menyebutkan istilah tersebut dalam bahasa ingris karena asal muasal gitar listrik tersebut pun bukan dari
negara kita, jadi sebagai acuan saya menggunakan istilah global yang sering orang lain sebut / katakan.
SEJARAH GITAR
SEJARAH GITAR
Oleh Dadang Taufik pada 4 Mei 2011 pukul 20:57
Kebutuhan akan gitar dengan suara yang kuat semakin nyata di era big band, ditandai dengan semakin berkembangnya orkestra-orkestra jazz pada tahun 1930 dan 1940.
Tahun-tahun permulaan
Gitar listrik awalnya didisain oleh pembuat gitar, pencinta elektronika dan pabrikan alat-alat musik.Inovator gitar Les Paul mengadaptasi instrumen hollow bodied dengan memakai tungsten pickup, gitar jenis ini mulai diproduksi oleh Electro String Instrument Corporation di tahun 1932. Disain pertama mereka dibuat oleh Harry Watson, seorang ahli yang bekerja di Electro String Company.Gitar baru tersebut dinamai "Rickenbacker" oleh perusahaan dan menjadi yang pertama di jenisnya. Dokumentasi pertama penampilan dengan gitar listrik adalah tahun 1932 oleh seorang gitaris dan bandleader Gage Brewer. Brewew mempublikasikan instrumen barunya dalam sebuah artikel di Wichita Beacon pada 2 oktober 1932 dan terus tampil dalam bulan tersebut. Perekaman pertama dengan gitar listrik dibuat oleh pemain-pemain Hawaiian Style seperti Andy Iola di awal tahun 1933. Alvino Rey adalah seniman yang membawa instrumen ini ke penikmat yang lebih luas dalam suatu settingan orkestra besar, kemudian mengembangkan gitar dengan pedal besi untuk Gibson Ediie Durham memperkenalkan instrumen gitar listrik spanish kepada seorang pemuda yang bernama Charlie Christian yang membuat instrumen tersebut terkenal dalam perjalanan hidupnya dan secara umum dikenal sebagai gitar listrik pertama dan juga membawa pengaruh yang besar ke dalam musik jazz sampai dekade selanjutnya. Perekaman pertama gitar listrik spanish adalah di Dallas September 1939, dalam sebuah session oleh Roy Newman and His Boys sebuah band Western Swing. Sang gitaris Jim Boyd memakai gitar listriknya sepanjang perekaman 3 buah lagu salah satunya "Corrine, Corrina". Awal-awalnya pabrikan gitar meliputi : Rickenbacker di tahun 1932, Dobro tahun 1933, National, Audio Vox dan Volu-Ton tahun 1934, Vega, Epiphone, dan Gibson tahun 1936, dan banyak lagi sejak tahun 1936. Versi instrumen yang paling dikenali saat ini adalah Solid Bodied Electric Guitar atau gitar listrik berbodi padat, yang terbuat dari kayu padat tanpa ruang udara di bodinya. Rickenbacker menawarkan sebuah gitar listrik dengan cetakan aluminium yang dijuluki The Frying Pan atau The Pancake Guitar. Dikembangkan tahun 1931 dan mulai diproduksi dimusim semi 1932, gitar ini menghasilkan suara yang modern dan agresif. Perusahaan Audio Vox membuat dan mungkin sudah menawarkan gitar solid body di pertengahan 1930. Sebuah gitar padat lainnya didisain oleh seorang musisi dan penemu Les Paul di awal 1940, dia bekerja paruh waktu di Epiphone Guitar. Gitar Log Guitarnya telah dipatenkan dan sering dianggap sebagai yang pertama di jenisnya.
Fender
Tahun 1946 seorang tukang servis radio dan perakit amplifier Clarence Leonidas Fender yang lebih dikenal dengan Leo Fender mendisain gitar solid bodi pertama yang sukses secara comersial dengan sebuah pickup magnetik yang diberi nama Esquire. Esquire versi dua pickup disebut Broadcaster. Gretcsch juga mempunyai drumset yang dipasarkan dengan nama yang mirip "Broadkaster", sehingga Fender mengganti namanya menjadi Telecaster. Tahun 1954 Fender mengenalkan Fender Stratocaster atau Strat. Stratocaster terlihat lebih mewah dan menampilkan berbagai perbaikan dan inovasi melebihi Telecaster. Fender mengenalkan sebuah gitar bass elektrik yang dinamakan Fender Precision Bass di tahun 1951.
Vox
Di tahun 1962, Vox memperkenalkan Gitar segi enam "Phantom", aslinya dibuat di Inggris tapi setelahnya diproduksi oleh Alter EKO dari Italia. Setahun kemudian diikuti oleh tear-drop shaped Mark VI, prototip yang dipakai oleh Brian Jones dari The Rolling Stones dan kemudian Jhonny Thunders dari New York Dolls. Ditahun 1960 saat gitar elektrik 12 string mulai populer, Vox memperkenalkan Panthom XII dan Mark XII. Vox juga memroduksi model tradisional lain dari 6 string dan 12 string baik di Inggris maupun Italia.
Konstruksi
Konstruksi gitar listrik terdiri dari banyak variasi,ditinjau dari material yang digunakan untuk bodi gitar, bentuk potongan bodi dan peletakan neck, bridge, dan pickup ada beberapa fitur dijumpai hampir di semua tipe gitar : Headstock; berisikan nmachine head yang digunakan untuk tuning gitar, nut; berupa potongan logam atau plastik tipis panjang sebagai penopang senar sebelum melalui fretboard/ fingerboard, machine head; berupa gear cacing yang bisa diputar atau digerakkan dalam mengatur ketegangan senar untuk mendapatkan nada, fret; berupa potongan logam tipis yang sebagian ditanamkan ke fretboard, berfungsi perhentian senar sewaktu senar ditekankan ke fretboard untuk mendapatkan nada yang diinginkan. Neck dan fretboard; memanjang dari nut sampai ke bodi gitar dan di neck joint, neck dilem atau dibaut ke bodi gitar,bodi; terbuat dari kayu keras yang divernis dan diwarnai, tetapi beberapa bodi gitar terbuat dari polikarbonat dan material lainnya, pickup; biasanya berupa pickup magnetik, knop kontrol; berupa potensiometer untuk volume dan tone, bridge tetap di beberapa gitar, bridge tidak tetap disebut tremolo sistem dipakai sebagai pengganti memungkinkan pemain untuk membelokkan nada dan juga menampilkan efek vibrato pada permainan gitarnya.
Pickup
Umumnya merupakan pickup magnetik Dibandingkan dengan gitar akustik yang memiliki hollow bodi, gitar listrik menghasilkan suara yang sangat kecil, sehingga sebuah gitar listrik harus disambugkan dengan sebuah amplifier untuk menguatkan suaranya. Ketika senar dipetik getaran senar akan menimbulkan arus yang sangat kecil di dalam pickup magnetik (berupa magnet yang dililit dengan kumparan kawat wayar. Arus ini kemudian diteruskan ke amplifier dengan sebuah kabel. Pickup terdiri dari single coil dan double coil atau humbucker. Humbuker memiliki dua coil untuk membalikkan polaritas magnet dan listrik. Dimaksudkan supaya noise elektromagnetik yang mengenai kedua koil akan dibatalkan dengan sendirinya.
Tremolo Arm
Beberapa Gitar Listrik menggunakan tremolo arm (kadang disebut whammy bar atau vibrato bar dan sering disingkat dengan trem),berupa sebuah tuas yang dihubungkan dengan bridge tidak tetap untuk mengendurkan dan menegangkan senar secara temporal, untuk mengubah nada dan menghasilkan vibrasi atau efek portamento. Awalnya sistem tremolo mulai diragukan dan menybabkan gitar gampang out of tune dan juga memiliki keterbatasan nada. Fender kemudian mendisain tremolo yang lebih baik, tapi Fender menahan hak patennya, sehingga pabrikan-pabrikan lain tetap memakai sistem yang lama. Dengan berakhirnya hak paten Fender dengan jenis Stratocaster tremolo, berbagai perbaikan-perbaikan jenis ini dilakukan secara internal,sistem multi spring tremolo akhirnya keluar. Floyd Rose memperkenalkan salah satu perubahan pertama sistem vibrato ketika di akhir 1970 ia mulai bereksperimen dengan "locking" nut dan bridge yang bekerja untuk menjaga tune gitar bahkan dengan whammy bar akrobatik yang berat sekalipun.
Gitar Effect
Sementara besarnya suara gitar akustik bergantung pada getaran bodinya yang diperlengkapi dengan ruang udara, besarnya suara sebuah gitar listrik bergantung pada induksi sinyal listrik magnetik yang ditimbulkan oleh senar logam yang dekat ke pickup. Signal tersebut dibentuk dalam alurnya menuju ke sebuah aplifiermenggunakan seperangkat sound effect untuk memodifikasi nada dan karakteristik signal. Sirkuit pembentukan suara yang paling umum adalah berupa kontrol volume, gain dan tone dan saklar pickup selektor yang ditemui hampir di semua jenis gitar listrik. Tahun 1960 beberapa gitaris mulai mengeksplorasi sebuah cakupan yang lebih luas dalam efek penadaan dengan mendistorsikan suara, dengan menambahkan gain dan volume dari preamplifier yang menghasilkan suara yang samar (fuzzy). Efek ini disebut "clipping" oleh ahli suara karena ketika ditampilkan dengan osiloskop, bentuk gelombang signal yang didistorsi terlihat terpotong pada puncaknya. Ini bukan sebuah perkembangan baru pada instrumen, tapi menghadirkan sedikit pergeseran dalam estetika. Tahun 1960 warna-warna penadaan pada gitar listrik selanjutnya dimodifikasi dengan mengenalkan sebuah effect box dalam alur signal, dibangun dalam sebuah casis logam dengan saklar on/of dengan kaki. Sepertinya stomp box telah menjadi bagian penting dalam banyak genre musik. Secara tipikal sound efek meliputi stereo chorus, fuzz, wah-wah, flanging, compression/ sustain, delay, reverb dan phase shift. Tidak semua gitar efek berupa elektrnik tahun 1967, Jimmy Page dari The Yardbird dan Led Zepelin menciptakan psychedelic sound effect dengan memainkan gitar dengan sebuah penggesek biola dan memukul senar dengan penggesek tersebut. Tahun 1980 dan 1990, effect digital dan sotware effect mulai bisa mereplikasi effect analog. Efect digital ini mencoba suara yang dihasilkan effect analog dengan untuk memvariasikan derajat kualitasnya. Begitu banyak program komputer untuk efect gitar bisa didownloud secara gratis via internet. Sekarang dengan memakai sebuah soundcard sebuah komputer bisa digunakan sebagai sebuah effect gitar digital. Tapi walau effect digital dan software effect banyak memberi keuntungan, banyak gitaris masih memakai effect analog.
Perkembangan Gitar twin neck handmade di Indonesia
perkembangan gitar twin atau disebut sebagai double neck sangatlah cepat, karena perkembangan di seluruh belahan dunia karena teknologi yang berkembang dengan cepat, dan semakin menjamurnya pabrik-pabrik gitar handmade termasuk yang terdapat di Indonesia. sedangkan pengguna guitar twin pertama left handed dan right handed di indonesia adalah puguh kribo yang mendapatkan penghargaan rekor dunia muri indonesia menggunakan produk dalam negeri yang kualitasnya tidak kalah dengan produk luar negeri, contohnya produk guitar handmade merk stranough.
Skill Dasar Gitar Listrik
Skill Dasar Gitar Listrik
Oleh Dadang Taufik pada 4 Mei 2011 pukul 20:56
.Saya akan membahas masalah cara dan teknik dasar dalam mempelajari gitar baik untuk gitar elektrik maupun akustik. Bermain gitar itu mudah jika kita mengetahui teknik dan scale dasar yang kemudian dikembangkan.Disni saya mengajakmu menelusuri setiap pelajaran, setahap demi setahap. Cara terbaik untuk mempelajari materi ini adalah dengan terlebih dahulu membaca dan berlatih, baru kemudian mendengarkan petunjuk. sebagai pedoman yang memberimu kesempatan untuk belajar dari teknik dasar hingga teknik perkembangan.
Selamat membaca dan mempelajari tiap materi yang saya suguhkan dsni. Asah terus skill mu disertai dengan pelajari teori musiknya agar dapat berguna. Karena jika hebat dalam skill bermain gitar saja tanpa tahu dasar dan teori musiknya, kuranglah sempurna. Belajar dan terus belajarlah!!
Belajar Membaca Not
Dalam dunia musik dikenal istilah “not” untuk menunjukkan tinggi rendahnya suatu nada, sehingga nada/lagu akan terdengar serasi dan harmonis.
Suatu not dilambangkan dengan suatu angka yang terdiri dari:
Angka 1 dibaca do
Angka 2 dibaca re
Angka 3 dibaca mi
Angka 4 dibaca fa
Angka 5 dibaca sol
Angka 6 dibaca la
Angka 7 dibaca si
Jarak antara do rendah sampai dengan do sedang disebut satu oktaf. Sedangkan jarak antara do sedang sampai dengan do tinggi disebut dua oktaf.
Bagian-Bagian Gitar Elektrik
Disini digambarkan definisi nama-nama bagian dari gitar elektrik yang setiap bagiannya memiliki fungsi atau peranan yang berbeda dan satu sama lain memiliki hubungan sehingga menjadi satu kesatuan yang utuh.
Fingering ( Penjarian )
Penjarian menjadi salah satu bagian terpenting guna menghasilkan tone gitar yang optimal. Agar optimal, ada beberapa hal yang harus diperhatikan yaitu :
· Biasakan untuk menekan senar menggunakan ujung jemari. Usahakan tidak menekan senar pada atau terlalu dekat dengan besi fret, karena akan menghasilkan bunyi tidak jelas.
· Biasakan fingering tngan anda seperti cakar, tidak merebahkan jari-jari dipermukaan fretboard.
· Ketika menggerakkan pick jangan berlebihan atau terlalu jauh dari senar/bridge gitar.
Ketika akan memainkan chord atau lick ( penggalan nada ) yang cepat dan banyak ( running notes), biasakan tangan memegang neck ( telapak tangan tidak menyentuh tepi neck gitar ) agar pergerakan tangan kita tidak sulit untuk bergerak cepat. Teknnik seperti ini biasanya banyak dijumpai pada gitaris yang mempelajari lagu klasik. Namun bukan berarti anda harus memainkan lagu-lagu klasik. Tidak ada salahnya kita mengaplikasikannya pada permainan gitar kita. Namun bagi gitaris rock/heavy metal, kita melihat banyak yang bermain justru dengan “membekap” neck gitar ( menggengam neck ). Itu bisa saja terjadi bila memiliki tangan yang besar. Kemungkinan lain adalah gitaris tersebut jarang memainkan nada-nada cepat dan banyak memainkan bending string ( meliukkan senar ), sustaining notes with vibration ( memanjangkan nada dengan vibrasi ), seperti umumnya gitaris blues. Kesimpulannya adalah gunakan teknik fingering secara proporsional dan sesuai keadaan. Jika kita banyak memainkan nada cepat yang membutuhkan penjarian yang lebar, otomatis ibu jari berada dibelakang neck dan tidak menggenggam neck gitar. Teknik sebaliknya kita gunakan jika jarang memainkan nada-nada cepat, banyak mengutamakan bending, sustaining, dan nada-nada melodis seperti pada jenis musik blues.
Biasakan juga untuk “bermain pada posisinya”. Artinya, posisi ditentukan oleh fret dimana jari telunjuk berada. Jika jari telunjuk berada di fret ke lima, maka fingering kita berada di posisi ke lima,dst. Apabila jari telunjuk telah menekan sebuah nada pada posisi fret ( missal ke lima ), maka jari-jari lain secara otomatis akan menempati posisinya masing-masing, yaitu jari tengah pada fret ke enam, jari manis pada fret ke tujuh, jari kelingking pada fret ke delapan. Jadi biasakan jari-jari untuk tetap rapi, berada diposisinya masing-masing. Biasakan pula untuk melatih jari kelingking dengan sering menggunakannya. Memang jari kelingking lebih kecil dan lemah serta jarang digunakan oleh banyak gitaris, namun tetap berusaha agar bisa sempurna.
Warming Up ( Pemanasan )
Warming up sama halnya dengan fingering yang merupakan langkah awal membangun dasar/fundamen serta fleksibilitas jari-jari kita pada jangkauan fretboard. Selain itu, warming up dan fingering memiliki fungsi utama untuk mencegah terjadinya cidera pada tangan, lengan maupun jari kita. Berikut ada beberapa contoh warming up dan fingering :
1. Warming Up dengan Chromatic Scale
Chromatic Scale merupakan scale dengan jarak nada yang identik satu sama lain, yaitu berjarak setengah nada, contoh : C – C# – D – D#- – E – F – F# – G – G# – A – Bb – B – C
Chromatic scale meliki formula yang efektif untuk digunakan penjarian. Selain itu banyak juga gitaris ternama yang menggunakan scale ini dalam permainan mereka seperti ciri khas dari John Petrucci, sang maestro gitar ini sangat lihai dalam mengkomposisikan chromatic scale menjadi sebuah lick yang menakjubkan.
Chord Voicing adalah permainan gitar seperti arpeggio yang membentuk chord sebagai alternatif lain dalam warming up. Pemanasan dengan menggunakan chord voicing dapat melatih kekuatan tangan dan jari kiri kita dengan disertai sinkronisasi alternate picking pada tangan kanan. Steve Morse adalah gitaris yang banyak menggunakan chord voicing pada permainan gitarnya.
Progesi chord dalam contoh di buku ini memberikan nuansa chord yang luas dan harmonis jika dimainkan dengan baik. Usahakan untuk memainkannya dengan bersih tanpa ada suara “buzzing” akibat posisi jari yang tidak pas dan tidak kuat.
1. Warming Up dengan Two String Exercise
Pada contoh warming up ini saya tuangkan notasi yang mencakup formula dari “7 Modes Dalam 1 Scale” yang akan di pelajari di bab berikutnya. Konsentrasi pembelajaran saat ini terfokus pada senar 1 dan 2 dengan notasi yang dimainkan secara ascending ( pola nada naik ) dan secara descending ( pola nada turun ).
Catatan : Lakukan semua fingering dengan alternate picking dimulai down stroke ( memetik senar ke bawah ) dan up stroke ( memetik senar ke atas ) serta speed yang selalu ditambah.
Modes
Dalam melakukan soloing dan improvising memerlukan salah satunya Modes yang akan memberi warna dalam harmonisasi chord. Modes bisa dikatakan sebagai scales yang terdapat dalam sebuah scale utamanya ( 7 mode dalam 1 scale ). Disini juga dituliskan Major Scale dan Minor Scale standar yang wajib digunakan dalam bermain musik.
1. Major Scale
Merupakan scale dengan jarak nada satu sama lain yaitu : 1 – 1 – 1/2 – 1 – 1 – 1 – 1/2
Contoh menggunakan C Major Scale : C – D – E – F – G – A – B – C
2. Minor Scale
Adalah scale dengan jarak nada satu sama lain yaitu : 1 – 1/2– 1 – 1 – 1/2 – 1 – 1
Contoh menggunakan C Minor Scale : C – D – D# – F – G – G# – Bb – C
Dalam C Major Scale terdapat 7 Modes, diantaranya yaitu :
· Ionian ( major scale murni )
Dengan interval : 1 – 1 –1/2 – 1 – 1 – 1 – 1/2
· Dorian Pembagiannya adalah :
Dengan interval : 1 – 1/2 – 1 – 1 – 1 –1/2– 1 Major Modes : – Ionian
· Phrygian – Lydian
Dengan interval :1/2– 1 – 1 – 1 – 1/2 – 1 – 1 – Mixolydian
· Lydian
Dengan interval : 1 – 1 – 1 – 1/2– 1 – 1 – 1/2 Minor Modes : – Dorian
· Mixolydian – Phrygian
Dengan interval : 1 – 1 – 1/2 – 1 – 1 – 1/2 – 1 – Aeolian
· Aeolian ( minor scale murni ) – Locrian
Dengan interval : 1 – 1/2 – 1 – 1 –1/2– 1 – 1
· Locrian
Dengan interval : 1/2 – 1 – 1 – 1/2– 1 – 1 – 1
Untuk contoh notasi 7 Modes dibuku ini, yang pertama menggunakan tonal center ( not awal pada setiap mode ) dan kedua dengan menuangkannya di setiap nada awal C/do.
Harmonic da
n Melodic Minor Scales
Seperti pelajaran sebelumnya bahwa scales memiliki pengembangan, begitu juga minor scales yang dibagi menjadi Harmonic minor dan Melodic minor. Pada Natural Minor Scale memiliki interval 1 – 1/2 – 1 – 1 – 1/2 – 1 – 1, sedangakan interval dari Harmonic dan Melodic minor yaitu :
1. Harmonic Minor Scale
Intervalnya ialah 1 – 1/2 – 1 – 1 – 1/2 – 1 1/2 – 1/2 yang kemudian tuangkan dalam contoh nada Do=C yaitu C -D-D#-F-G-G#-B-C.
Scale ini banyak dijumpai dalam komposisi musik rock murni seperti pada permainan sang
gitaris cepat Yngwie Malmsteen dan juga musik klasik.
2. Melodic Minor Scale
Intervalnya ialah 1 – 1/2– 1 – 1- 1 – 1 – 1/2 – lalu kita masukkan contoh dalam nada Do=C yaitu C -D-D#-F-G-A-B-C.
Scale ini bisa juga digunakan sebagai Jazz Minor Scale.
Pentatonic Scale
Pentatonic Scale berasal dari kata Penta yang berarti Lima. Jenis scale ini sangat banyak dimainkan dalam musik oleh gitaris-gitaris rock, blues bahkan jazz sekalipun untuk melakukan improvisasi dalam bermain gitar dengan menggunakan progresi tertentu. Seperti gitaris-gitaris dunia yaitu Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbet, Slash, Andy Timmons, Eric Johnson, dll.
Di Bab ini kita akan membahas tentang pentatonic scale yang terbagi ke dalam 2 bagian yaitu : Major Pentatonic dan Minor Pentatonic.
1. Major Pentatonic Scale
Major Pentatonic Scale merupakan scale yang memiliki format 1-2-3-5-6. Untuk lebih mudahnya kita gunakan contoh dari C Major Scale : C-D-E-F-G-A-B atau 1-2-3-4-5-6-7. Sehingga untuk mendapatkan C Major Pentatonic kita ambil not 1=C, 2=D, 3=E, 5=G, 6=A. Sedangkan intervalnya adalah : 1 – 1 – 1 1/2 – 1.
Pada Major Pentatonic Scale not ke-4 dan ke-7 tidak digunakan sehingga hanya 5 nada yang digunakan ( C,D,E,G,A ). Pada umumnya Major Pentatonic Scale banyak digunakan untuk musik yang bernuansa ceria dan bersemangat.
2. Minor Pentatonic Scale
Minor Pentatonic Scale merupakan scale yang memiliki format 1-3-4-5-7. Pada bagian ini saya ambil contoh dari A Minor Pentatonic yang merupakan pasangan minor ( relative minor ) dari C Major Pentatonic yang berisi 5 nada yaitu A-C-D-E-G dengan interval : 1 1/2 – 1 – 1 – 1 1/2
Minor Pentatonic Scale banyak digunakan untuk musik yang bernuansa melankolis, ballads, dengan tema musik yang dramatis serta cenderung sedih, sehingga merupakan senjata andalan bagi para gitaris blues untuk mengekspresikan permainan gitarnya.
Sebagai contoh notasi, C Major Pentatonic saya tuliskan dalam 2 bagian yaitu oktaf 1 (bar 1-4) dan oktaf ke- 2 (bar 5-9). Sedangkan A Minor Pentatonic bagiannya yaitu oktaf ke- 1 (bar 1-4) dan oktaf ke- 2 (bar 5-6).
Catatan : Meski scale ini hanya memiliki 5 nada, namun jika kita dapat menguasainya dengan baik maka kita dapat melakukan eksplorasi dan pengembangan permainan musik kita lebih luas lagi. ( Yugo )
Pentatonic Blues Scale
Pentatonic Blues Scale merupakan bentuk pengembangan dari Pentatonic Scale yang banyak digunakan dalam musik dan permainan solo gitar, terutama dalam musik blues dan rock n’ roll.
Seperti pelajaran sebelumnya, di bab ini kita akan membahas tentang Pentatonic Blues Scale yang terbagi ke dalam 2 bagian yaitu : Major Pentatonic Blues dan Minor Pentatonic Blues.
1. Major Pentatonic Blues Scale
Major Pentatonic Blues Scale merupakan scale yang memiliki interval : 1 1/2 – 1 – 1/2 – 1/2– 1 – 1 1/2 . Pada umumnya Major Pentatonic Blues Scale ini banyak digunakan dalam musik yang bernuansa ceria seperti Major Scale lainnya. Formatnya juga hampir sama dengan Minor Pentatonic Blues.
2. Minor Pentatonic Blues Scale
Minor Pentatonic Blues Scale memiliki format interval yaitu : 1 1/2 – 1 – 1/2 – 1/2– 1 1/2– 1. Pada bagian ini saya ambil contoh dari A Pentatonic Blues Minor yang merupakan pasangan minor ( relative minor ) dari C Pentatonic Blues Major.
Seperti halnya Minor Scale, pada Minor Pentatonic Blues Scale juga banyak digunakan untuk musik yang bernuansa melankolis, ballads, dengan tema musik dramatis serta cenderung sedih, sehingga merupakan senjata andalan bagi para gitaris blues untuk mengekspresikan permainan gitarnya.
Diminished Scale
Scale ini sangat popular dalam jazz dan heavy metal musik yang berinterval 1 1/2– 1 1/2 – 1 1/2 – 1 1/2. Namun disini saya contohkan delapan perbedaan tone dalam scale ini.
- Yovi Surya Ridwan, Rahmat Blahbloh dan 2 orang lainnya menyukai ini.
Dadang Taufik Ok di sini kita sama-sama saling sharing pengetahuan khususnya musik. Ditunggu sharingnya thx b4 !!!
Belajar bermain bass untuk pemula
Belajar bermain bass untuk pemula
Oleh Dadang Taufik pada 4 Mei 2011 pukul 20:45
Belajar bermain bass atau gitar hampir sama tantangannya,dan kuncinya adalah harus sabar dan rajin. Jadi klo temen-temen udah bisa maen gitar biasa bakalan banyak ngebantu buat belajar gitar bass. Secara basic gitar bass dan gitar biasa sama,Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda dengan gitar cuma beda ukuran senar trus cara metiknya (cara maenya juga beda,hehehe). So, kalo pengen belajar gitar bass lebih baik belajar gitar biasa dulu (paling gak tau basicnya,gak usah jago2 amat).
Beberapa tips yang mungkin bisa ngebantu temen-temen buat belajar gitar bass
- Siapkan gitar bass (kalo gak ada pake gitar bolong aja), Kalo masih gak ada juga pinjem temen yang punya.
- Cari temen yang bisa maen bass,minta ajarin kord basicnya.Kalo ga ada temen yang bisa, otodidak juga gak masalah
- Beli buku music, kalo gak modal (seperti saya,hehe) browsing di youtube : lesson bass , klo menrut pengalaman saya sih sangat ngbantu.
- Tau nada-nada di tiap senar : loss senar 1 adalah nada G, loss senar 2 adalah nada D, loss senar 3 nada A dan loss senar empat nada E.
- Latian kord dasar (mayor n minor scales). Misal G Mayor tangga nadanya G-A-B-C-D-E-F#-G. Untuk lebih lengkapnya buka di arsip saya tentang mayor n minor scales atau tangga nada mayor minor.
- Nyoba maen lagu-lagu yang bass nya gampang (lagu2 pop biasanya bass nya gampang). Nyetel music terus bareng maen pake gitar sendiri,maen pake feel n perhatiin temponya.
- Sering-sering dengerin lagu trus perhatiin suara bass nya dan dengerin ikutin ketukan drumm nya soalnya gitar bass tu harus kawin ma drum (kata master gw sih,hehehe)
- KAlo ada rencana mo les bass mending belajar basic nya..Soalnya pengalaman sih kalo ditempat les musik tuh biasanya lama di basic nya. So, daripada buang2 uang buat lama2 di tempat les musik mensing belajar endiri dulu basicnya (biar gak kliatan bego2 bgt..hehhee)
- RAJIN,
- JANGAN PENGEN CEPET BISA (soalnya belajar muik gak bisa instan bro),
- CONTINUE (lebih baik maen 10 menit tipa hari daripada langsung 10jam tapi tiap bulan doank)
- SABAR, jangan cepet emosi kalo gak bisa
Langganan:
Postingan (Atom)